Capire il Prezzo di un'Opera d'Arte: Una Guida per Collezionisti e Appassionati
Acquistare un’opera d’arte non significa semplicemente scegliere un quadro che ci emoziona, ma implica anche la comprensione di alcuni fattori fondamentali che influenzano il suo valore. Molti si chiedono: “Perché un dipinto costa più di un altro?” o “Quali sono gli elementi che determinano il prezzo di un’opera?“. In questo articolo voglio spiegare in modo chiaro e approfondito quali sono le variabili che contribuiscono alla formazione del prezzo di un’opera d’arte.
Vendite Precedenti Comparabili
Uno dei criteri più importanti per determinare il valore di un’opera è il prezzo di vendita di opere simili. Nel mercato dell’arte, ogni transazione crea un precedente che aiuta a stabilire il valore delle opere future. Se un dipinto simile per dimensione, stile e artista è stato venduto recentemente a un certo prezzo, allora questa informazione diventa un riferimento.
Ad esempio, se un’opera dello stesso artista, con caratteristiche simili, è stata venduta a 50.000 dollari, allora un’opera nuova con le stesse peculiarità potrebbe avere un valore comparabile. Tuttavia, ci sono anche altri elementi da considerare.
Dimensione e Tecnica
La grandezza di un’opera ha un impatto significativo sul suo prezzo. Generalmente, opere di dimensioni maggiori richiedono più tempo e materiali per essere realizzate, quindi tendono a costare di più. Tuttavia, non è solo la dimensione a influenzare il valore, ma anche la tecnica utilizzata.
Un dipinto ad olio su tela, per esempio, spesso ha un valore più alto rispetto a un disegno a matita su carta. Le tecniche miste, l’uso di materiali pregiati e la complessità dell’opera possono giustificare una variazione di prezzo.
Esibizioni e Pubblicazioni
Le mostre personali e collettive, così come le pubblicazioni su cataloghi d’arte o riviste specializzate, aumentano il valore di un’opera. Un’opera esposta in un museo o in una galleria di prestigio acquisisce una visibilità e un’importanza che si riflettono sul prezzo.
Se un dipinto ha partecipato a eventi internazionali o è stato recensito in pubblicazioni di rilievo, il suo valore di mercato cresce. Questo perché l’opera diventa riconoscibile, desiderata e, di conseguenza, più quotata tra collezionisti e investitori.
Opere che sono state viste del fratello del Re d’Inghilterra hanno ovviamente un peso diverso da opere che hanno avuto esposizioni più modeste.
Data di Creazione
La data di creazione di un’opera può incidere sul prezzo in diversi modi. Le opere più datate spesso acquistano valore nel tempo, specialmente se rappresentano un periodo specifico nella carriera dell’artista.
Ad esempio, un’opera realizzata nei primi anni 2000 può avere un valore storico e artistico maggiore rispetto a una creazione recente. Questo perché le prime opere possono essere più rare o rappresentare una fase stilistica significativa dell’artista.
Attaccamento Emotivo e Significato Personale
Alcune opere hanno un valore intrinseco che va oltre i parametri di mercato. Esistono opere che per l’artista hanno un valore affettivo inestimabile: possono rappresentare un momento cruciale della loro vita, una storia personale o un messaggio profondo.
Queste opere spesso non vengono vendute a qualsiasi prezzo o, se lo sono, hanno un costo molto più alto rispetto ad altre creazioni. La rarità e l’unicità di un’opera con un forte significato personale rendono il suo prezzo più alto rispetto a un pezzo più “commerciale”.
La Figlia della Monna Lisa è un esempio di attaccamento emotivo ad un quadro.
Opere Create per Designer o Brand
Alcuni lavori vengono realizzati specificatamente per un designer, un marchio o un progetto su commissione. In questi casi, l’opera può avere una visibilità limitata, poiché potrebbe essere destinata a un uso esclusivo e non esposta pubblicamente. Questo fattore influisce sul prezzo, in quanto l’opera diventa un pezzo unico per un target ristretto, aumentando il suo valore per il cliente finale, ma riducendo la sua notorietà nel mercato aperto dell’arte.
Per concludere
Quando si investe in arte, è importante comprendere questi elementi per fare scelte consapevoli. Un’opera d’arte non è solo un oggetto decorativo, ma un pezzo di storia, un investimento e una testimonianza della creatività di un artista. Acquistare un’opera non significa solo pagare un prezzo, ma entrare in un mondo fatto di emozioni, storia e valore intrinseco.
Ascolta cosa dice questa collezionista
Ho creato un documentario per spiegare la mia versione di Romeo e Giulietta: la metamorfosi
Difficile spiegare la mia versione di Romeo e Giulietta: la metamorfosi. Ho quindi creato un documentario.
Racconto questa storia, questo progetto multimediale, dal 2021. Credo di averla raccontata a migliaia di persone direttamente, con tour e vernissages.
In questo breve documentario di circa 10 minuti sono riuscito finalmente a concentrare i concetti chiave della collezione.
Con l’avvicinarsi della data di Verona, in cui la mia collezione di quadri su Romeo e Giulietta verrà esposta al pubblico, stiamo lavorando per creare utili strumenti che permettano ai visitatori di godere dei quadri in modo approfondito.
La collezione avrà un supporto digitale con QR code per approfondire e comprendere il significato di ogni quadro.
L’introduzione sarà quindi affidata a questo documentario, disponibile anche su YouTube.
Trascrizione
Sottotitoli in italiano disponibili (premere CC per cambiare lingua)
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Tempo di lettura: 2 min
Quello che dice questo collezionista è davvero toccante
Occasionalmente mi capita di effettuare personalmente la consegna di un lavoro. Infatti, questa pratica è diventata piuttosto frequente negli ultimi mesi. Orgogliosamente posso affermare di aver realizzato consegne in diversi continenti addirittura.
In questa occasione, ho consegnato due stampe in edizione limitata appartenenti alla collezione “Romeo & Giulietta: la metamorfosi”.
Ecco il video della consegna delle due stampe.
Le parole espresse nel video mi hanno indotto a profonde riflessioni:
“L’arte introduce un elemento spirituale in una casa, non si limita a essere decorativa.
È fondamentale avere dell’arte nel proprio spazio poiché essa eleva a un livello emotivo superiore.
Offrendo un’emozione superiore da vivere giorno per giorno.”Marcia
È un messaggio davvero toccante che ho il piacere di diffondere. Infatti, ho spesso dibattuto sul significato dell’arte e su ciò che essa rappresenta per le persone.
In questo caso, il potere dell’arte risiede nell’elevarsi della persona a un livello emotivo superiore, proprio come sottolinea la collezionista.
La Collezione di Romeo e Giulietta: La Metamorfosi
In questa collezione, l’attenzione non è rivolta all’amore tra questi amanti destinati alla tragedia (come nella storia originale), ma piuttosto a una riflessione sulle trasformazioni personali che ciascuno di noi deve affrontare per mantenere una relazione.
Nel video consegno infatti delle stampe di due dipinti chiave:
La scena del Balcone
‘La Scena del Balcone’ prende come soggetto una delle più famose confessioni d’amore nella storia dell’arte. Prima di questo incontro fatidico, Romeo è malato d’amore e Giulietta ha preso il controllo della propria vita dopo essere stata promessa in matrimonio a qualcuno che non ama. Questo dipinto cerca di catturare il fervore e l’ansia dell’amore a prima vista, e di comunicare l’incanto dell’amore di Romeo e Giulietta.
Luci ed ombre
Nell’opera, l’amore risplende con il potere simbolico della rosa, che emerge come l’elemento più luminoso e dominante nella composizione. Giulietta tiene questa rosa vicino a sé, che sembra possedere la capacità di bandire le sue tenebre e diffondere una luce purificatrice, dissipando così le energie negative.
L’immagine sottolinea profondamente il concetto che l’amore, sia verso se stessi che verso gli altri, è l’essenza e il catalizzatore di una vera e duratura trasformazione.
Biglietti Disponibili per la Mostra "Romeo e Giulietta" a Verona
Siamo lieti di annunciare che da oggi sono ufficialmente disponibili i biglietti per la mostra “Romeo e Giulietta: La Metamorfosi”, un’esposizione artistica unica tenuta dal talentuoso Alex Righetto. Questa mostra personale si terrà nella storica e romantica città di Verona, offrendo un’interpretazione contemporanea e profondamente personale della classica storia d’amore che ha affascinato generazioni.
Date e Location:
La mostra si svolgerà presso il Palazzo della Gran Guardia, situato nel cuore pulsante di Verona, dal 23 settembre al 6 ottobre 2024. Questa location, simbolo della città dell’amore, offre lo scenario perfetto per immergersi nelle opere ispirate alla tragica storia di Romeo e Giulietta.
Ingresso Gratuito
L’accesso alla mostra è completamente gratuito, permettendo a tutti gli appassionati d’arte e ai visitatori di esplorare liberamente le opere di Alex Righetto. È un’opportunità imperdibile per vivere un’esperienza culturale di rilievo nella città che ha dato i natali a questa immortale storia d’amore.
Come Ottenere i Biglietti
Per assicurarti il tuo posto a questo evento eccezionale, visita il sito ufficiale della mostra al seguente link: Romeo and Juliet: The Metamorphosis in Verona per tutte le informazioni sulla mostra e su come prenotare il tuo ingresso.
In alternativa, i biglietti possono essere prenotati direttamente tramite Eventbrite alla pagina dedicata all’evento: Romeo and Juliet in Verona – Tickets. La procedura di prenotazione è semplice e intuitiva, assicurandoti un accesso veloce e senza intoppi il giorno della visita.
Non perdere l’occasione di partecipare a questa straordinaria esposizione che unisce arte, storia e la magia dell’amore eterno di Romeo e Giulietta. Prenota oggi il tuo biglietto gratuito e preparati a essere ispirato dalla visione artistica di Alex Righetto nella splendida cornice di Verona.
"Romeo e Giulietta: La metamorfosi" a Verona - Mostra personale di Alex Righetto
La mostra “Romeo e Giulietta: La metamorfosi” di Alex Righetto è allestita presso il Palazzo della Gran Guardia di Verona, una sede storica e prestigiosa di fronte all’antica Arena di Verona.
Questo evento unico, sostenuto dalle autorità locali, presenta l’innovativa interpretazione di Righetto dell’iconica storia d’amore di Romeo e Giulietta.
Righetto, attivo negli Stati Uniti, torna nella sua città natale per questa straordinaria esposizione delle sue opere. La mostra promette di essere un’esperienza trasformativa, reinterpretando una narrazione senza tempo attraverso un’espressione artistica moderna.
La mostra, che si terrà dal 25 settembre al 5 ottobre 2024, offrirà un’occasione unica per sperimentare l’interpretazione artistica di Righetto in un contesto ricco di significati culturali e storici. Per informazioni più dettagliate, visitate il
sito ufficiale
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Posizione esclusiva
Il Palazzo della Gran Guardia, sede esclusiva della mostra di Alex Righetto, vanta una posizione prestigiosa di fronte all’antica Arena di Verona.
Questo magnifico edificio storico, situato nel cuore pulsante della città, fonde un ricco patrimonio architettonico con un ambiente culturalmente significativo e vivace. La vicinanza all’Arena, uno dei simboli più noti di Verona, non solo accresce il fascino della mostra, ma crea anche un ponte ideale tra arte antica e contemporanea, offrendo ai visitatori un’esperienza coinvolgente e storica.
A proposito di Verona
Verona, città natale di Alex Righetto, è intrinsecamente legata alla narrativa di Shakespeare, soprattutto attraverso la tragica storia d’amore di “Romeo e Giulietta”. Questo profondo legame tra la città e il dramma shakespeariano risuona personalmente con Righetto, il cui ritorno a Verona per la mostra “Romeo e Giulietta: La metamorfosi” simboleggia il completamento di un percorso artistico ed emotivo.
La sua arte, influenzata sia dalla ricca storia letteraria di Verona che dalle sue esperienze negli Stati Uniti, presenta una miscela unica di passato e presente, evidenziando il legame senza tempo di Verona con la storia di Shakespeare.
La collezione
La collezione “Romeo e Giulietta: The Metamorphosis” di Alex Righetto, esposta al Palazzo della Gran Guardia, offre una nuova prospettiva sul classico shakespeariano. Questa collezione, presentata per la prima volta a Miami Art Basel 2021, interpreta la necessità di cambiamenti personali per mantenere una relazione, approfondendo le dinamiche sfumate della storia di Romeo e Giulietta. Per informazioni più dettagliate sulla collezione, visitate il
sito ufficiale
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L'arte Contro il Femminicidio, l’Abuso sui Minori e il Traffico degli Esseri Umani
La pittura è Intrattenimento?
L’arte, un’attività umana che apparentemente ‘non trova spazio’ nella diretta razionalità quotidiana, riveste invece un ruolo addirittura primario nello sviluppo della società.
Se sei confuso da quest’affermazione, devo assolutamente darti alcune informazioni aggiuntive.
Il motivo? L’arte ha un potenziale di attrazione che è addirittura unico nel suo genere. Musica, teatro, videogiochi… quante forme di intrattenimento abbiamo inventato?
Secondo i più recenti dati sulle spese dei consumatori pubblicati dal Dipartimento del Lavoro degli Stati Uniti, i costi medi per l’intrattenimento hanno raggiunto 3.458 dollari per famiglia nel 2022.
Le spese dei consumatori per l’intrattenimento domestico negli Stati Uniti nel 2022 sono state di 36 miliardi di dollari.
E ancora, detto da Stan Lee, il creatore della Marvel: ‘L’intrattenimento è una delle cose più importanti nella vita delle persone. Senza di esso, potrebbero perdere la ragione.’
Una mostra d’arte può essere considerata intrattenimento?
Perché non dovrebbe esserlo? Una mostra d’arte è una forma di intrattenimento dove le persone vanno per elevarsi intellettualmente, per coltivare la loro mente.
Le sette principali categorie delle belle arti comprendono Architettura, Musica, Pittura, Scultura, Poesia, Danza e Recitazione (che include sia il cinema che il teatro). Sebbene queste siano classificate come suddivisioni distinte, in realtà tutte rientrano sotto l’unificante e ampia denominazione di “Arte”.
È evidente, quindi, che queste forme d’arte condividano delle similitudini pur mantenendo ciascuna delle caratteristiche distintive. Si frequenta il teatro per il piacere dello spettacolo dal vivo, mentre si va al cinema per immergersi in una narrazione visiva e coinvolgente.
Perché si va ad una mostra? Che si va a fare?
Renato Mannheimer, sociologo italiano e professore all’Università di Milano-Bicocca, sostiene che le persone si avvicinano all’arte per trarne godimento o per senso di dovere. L’arte visiva, che va oltre il semplice piacere estetico, dovrebbe condurre gli spettatori in un viaggio sia emotivo che intellettuale.
Philippe Daverio, rinomato critico d’arte, afferma che si dovrebbe visitare una mostra d’arte più di una volta, poiché la natura dell’arte visiva è quella di essere esplorata e compresa attraverso molteplici interazioni.
In una recente conversazione con una gallerista, è emersa una distinzione tra artisti commerciali e istituzionali, dove i primi si concentrano sulla vendita delle loro opere, mentre i secondi sull’aspetto istituzionale dell’arte.
Questa distinzione, però, sembra ignorare una realtà fondamentale: tutti gli artisti devono vendere le proprie opere per vivere. Hanno famiglie e spese quotidiane da sostenere.
In questo senso, tutti gli artisti sono, consciamente o meno, sia commerciali che istituzionali.
Tuttavia, il punto di vista della gallerista implica che l’artista abbia un ruolo che trascende il mero lavoro pratico.
Essere artista è una vocazione, una dedizione a scopi che superano il valore del denaro. Infatti, l’arte, nelle sue molteplici forme, visualizza storie e concetti che stimolano mente e cuore.
Intrattenere è un privilegio che pochi artisti riescono ad ottenere. Questa, in effetti, è una grande responsabilità da portare avanti.
L’arte può prevedere il futuro?
Gli artisti, data la loro natura particolarmente sensibile, riescono ad intuire ciò che sta avvenendo. Alcuni artisti hanno dimostrato di essere in grado di anticipare il futuro.
Ne è un esempio l’opera di Mark Wallinger: ‘Threshold to the Kingdom’ (2000), presentata alla Biennale di Venezia nel 2001, che precede drammaticamente gli eventi dell’11 settembre.
L’opera mostra un aeroporto, la porta si apre mentre le persone scorrono al rallentatore, in un’atmosfera drammatica e surreale.
Il Dovere Civico ed Umano dell’Artista
Data la sensibilità tipica dell’artista, è altresì un dovere usare questo strumento per scopi sociali, che possano in qualche modo migliorare, aumentare, rinvigorire la società in cui viviamo, che spesso è popolata più da spettatori che da elementi attivi.
John F. Kennedy, nel suo discorso in onore di Robert Frost, ha sottolineato il ruolo cruciale dell’artista nella società. Anche se si riferiva al ruolo del poeta, in realtà possiamo estendere il concetto a tutta l’arte.
Gli artisti, secondo JFK, sono custodi della verità e della giustizia, usando la loro arte per sfidare e interrogare il potere e l’autorità.
Ne parlo più approfonditamente in questo articolo: perché l’educazione artistica è importante.
Quali sono i problemi su cui gli artisti si dovrebbero interrogare?
Quale giustizia andrebbe fatta? Difficile dirlo, perché questo è un tema etico a cui ognuno di noi è chiamato a rispondere. La mia esperienza personale mi ha messo di fronte a un problema.
Dovendo aiutare Anastasia, una ragazzina di 12 anni, a crescere in questo mondo, spesso mi pongo determinate sfide che lei stessa affronta quotidianamente, come il ruolo dei social media nella formazione del suo carattere e dei suoi punti di vista, e di come questo possa aberrare il buon senso o il suo comportamento.
L’accesso a Internet, infatti, per una persona non mentalmente preparata, connette istantaneamente a tre grandi macro problemi: la violenza sotto forma di bullismo ed altro, l’abuso sui minori e il traffico di esseri umani.
Sembra che stia esagerando, ma purtroppo non è così.
La violenza che viene esercitata ogni giorno sui ragazzini è quella di mostrare un mondo adulto dove concetti che non dovrebbero essere nella mente di un bambino vengono usati per intrattenimento.
Modi di vestire che esasperano ed accentuano le forme del corpo sono ovviamente promossi da Instagram e TikTok e, dato che creano engagement, vengono promossi dai rispettivi algoritmi.
La completa e brutale ‘verità’ a proposito del sesso è a portata di click o di ricerca per tutti i telefoni. Questo è ovviamente il campo più brutale che possa esistere in termini di educazione sessuale.
La diseducazione porta a perpetuare la violenza che questi ragazzini ricercano nelle loro vite amorose.
I social media sono anche un veicolo per l’adescamento dei minori e, se si crede che questa sia un’attività remota, basta parlare con qualche vittima sopravvissuta per rendersi conto che non è esattamente così.
L’abuso sui minori non avviene solo tramite social media, ci sono infatti istituzioni che, in un contesto dove la legge lascia ancora zone grigie, se ne approfittano ed usano i minori per trarne un lauto profitto.
Se questo tema sembra duro e difficile da affrontare, sono d’accordo con te. Tuttavia, se ne deve diventare consapevoli per poterlo risolvere.
La Violenza sulle donne, l’Abuso sui Minori e il Traffico degli esseri umani
Ci sono tre piaghe che affliggono l’umanità, e apparentemente da lungo tempo.
La violenza sulle donne
Recentemente, in Italia, il tema della violenza sulle donne ha continuato a essere una grave preoccupazione. Nel 2023, si sono verificati numerosi casi di femminicidio, con un numero allarmante di donne uccise
Il caso recente che ha scosso l’Italia sul tema della violenza sulle donne riguarda Giulia Cecchettin, una giovane donna il cui corpo è stato trovato il 18 novembre 2023 dai Vigili del fuoco nella zona di Barcis, in provincia di Pordenone, durante le ricerche per trovarla.
Abuso sui minori
L’abuso sui minori, un problema profondamente radicato in molte società, può manifestarsi in diverse forme, tra cui lo sfruttamento tramite sistemi legali come il Baker Act in Florida o il TSO in Italia. Questi strumenti, originariamente pensati per proteggere, possono talvolta essere distorti per fini di lucro e controllo.
Traffico degli esseri umani
Parallelamente, il traffico di minori rimane un flagello globale, spesso occultato ma sempre presente, che richiede maggiore consapevolezza e azione diretta per il suo contrasto.
Che cos’e il traffico di esseri umani ? è il rapimento di esseri umani, in genere bambini, ma non solo, per scopi malevoli, come lo sfruttamento della prostituzione.
Le statistiche e le ricerche riguardanti l’abuso sui minori e il traffico umano rivelano l’urgenza di questi problemi.
Fonti come l’UNICEF e l’FBI forniscono dati che illustrano non solo l’ampiezza di questi crimini, ma anche la necessità di una risposta più forte e coordinata a livello globale, sottolineando la necessità di politiche e azioni efficaci.
L'Arte come Strumento Sociale
Cosa può fare un’artista di fronte a tutto questo? Forse non molto. Ma ciò che si può fare è parlarne, rendere le persone consapevoli, non tramite shock o violenza, come fanno invece alcune testate giornalistiche (quasi tutti sanno che non si cura la violenza con un’altra forma di violenza).
Un artista, anche se potrebbe sembrare che possa fare poco di fronte a realtà così gravi, ha in realtà un potenziale enorme per influenzare e sensibilizzare la società.
Gli artisti possono usare la loro arte come mezzo per comunicare, sensibilizzare ed educare. Attraverso diverse forme d’arte – che si tratti di pittura, scultura, musica, teatro, danza, cinema, o qualsiasi altra forma espressiva – gli artisti possono portare alla luce storie ed esperienze, creando una connessione emotiva che spesso va oltre ciò che può essere trasmesso con le sole parole.
In questo contesto, voglio presentare ciò a cui ho lavorato, ciò che credo possa essere utile per affrontare questo tema ed aiutarne il dialogo.
La Collezione Radiance
La Collezione Radiance è un esempio di come l'arte possa essere utilizzata per sensibilizzare e mobilitare l'opinione pubblica su temi critici come l'abuso sui minori e il traffico di esseri umani.
Queste opere d'arte, attraverso l’espressione visiva ed emotiva, mirano a trasformare la percezione e l'atteggiamento del pubblico, stimolando un dialogo costruttivo e una maggiore consapevolezza sociale su temi che sono davvero importanti.
La Collezione Romeo e Giulietta
La Collezione "Romeo e Giulietta" è composta da una serie di quadri che narrano la famosa storia in un contesto diverso: cosa sarebbe successo se i due amanti non si fossero uccisi? Questo diventa una metafora di ciò che ognuno di noi affronta per trovare e mantenere una relazione amorosa.
In questo contesto, a mio avviso, rappresenta un'interessante analisi del rapporto tra uomo e donna e come tale relazione possa essere meno superficiale.
Incontro con le Forze Politiche Locali: La Collezione "Romeo e Giulietta" Potrebbe Arrivare in Italia
Settembre e ottobre 2023 sono stati mesi di fervida attività e incontri determinanti con le autorità politiche locali. L'obiettivo? Portare in Italia, e precisamente a Verona, la rinomata collezione "Romeo e Giulietta".
Il Primo Passo: L'incontro con il Sindaco Orfeo Pozzani
Grazie all'introduzione di Roberta, amica e appassionata collezionista d'arte, ho avuto il privilegio di parlare con il sindaco Orfeo Pozzani. La nostra discussione è stata incentrata sulla visione condivisa di portare questa straordinaria collezione nella città che ha dato vita alla storia d'amore più famosa al mondo.
Realizzata nel 2021, la collezione è stata esposta con grande successo all'Art Basel Miami dello stesso anno. Composta da 12 pezzi realizzati principalmente ad acquerello, la collezione "Romeo e Giulietta" esplora l'amore eterno, una forza senza tempo che risuona potente nella nostra società moderna, spesso ossessionata dalla giovinezza a scapito della maturità e dell'esperienza.
Un Dialogo con la Provincia: La Visone del Presidente Flavio Massimo Pasini
Dopo l'incontro con il sindaco, ho avuto l'opportunità di discutere con il sottosegretario Flavio Massimo Pasini. La sua reazione è stata calorosa e piena di interesse. Per lui, Verona, con la sua profonda connessione romantica, rappresenta il luogo ideale per esporre questa collezione, rendendola accessibile a cittadini e turisti, e arricchendo il patrimonio culturale della città.
Verso un Futuro Romantico a Verona
Sebbene si siano fatti progressi significativi, il percorso per l'esposizione della collezione a Verona è ancora in corso, con sfide logistiche e decisioni da prendere. Tuttavia, con il continuo sostegno delle autorità locali e l'entusiasmo della comunità artistica, sono convinto che "Romeo e Giulietta" troverà presto una casa nel cuore di Verona.
Per vedere la collezione visitare questo link: http://alexrighetto.art/it/collections/romeo-and-juliet-collection/
Sanremo, dove ho incontrato Sgarbi.
Tour Europeo
Il mio tour europeo, iniziato a Cannes lo scorso 5 settembre, ha raggiunto il suo terzo appuntamento, che si è rivelato essere di fondamentale importanza sia per me che per l’organizzazione dell’evento stesso.
Si è trattato della prima biennale d’arte organizzata nella pittoresca città costiera di Sanremo, presso il celebre Teatro Ariston, con la partecipazione di ospiti eccezionali come Angelo Crespi, stimato giornalista e critico d’arte, e persino il sottosegretario italiano alla cultura, Vittorio Sgarbi, celebrità riconosciuta in Italia e all’estero nel campo dell’arte.
Per chi non lo sapesse, Sanremo è una affascinante città costiera situata sulla Riviera ligure di ponente, nella regione nord-occidentale dell’Italia. È nota per il suo clima mite durante tutto l’anno ed è famosa in particolare per il Festival di Sanremo, uno dei più prestigiosi eventi musicali in Italia.
Il Teatro Ariston, celebre per essere la sede del Festival di Sanremo, è considerato un’icona nella cultura musicale italiana e un punto di riferimento fondamentale per gli amanti della musica e dello spettacolo.
Sono felice della sinergia di elementi che hanno contribuito al successo di questo terzo appuntamento.
Una Nuova Collezione
Alla mia mostra personale a Miami, ho presentato gli ultimi lavori artistici della collezione “Radiance”, insieme alla “Figlia della Gioconda”.
In questa occasione, ho scelto di esporre il pezzo più recente della collezione “Radiance”: “La ragazza e il fenicottero”, oltre a un nuovo lavoro appartenente a una nuovissima collezione chiamata “Perfettamente Imperfetto”.
Incontro con Vittorio Sgarbi
Credo che la parte più significativa dell’evento sia stata l’interessante incontro con il professor Vittorio Sgarbi, sottosegretario alla cultura italiano. Abbiamo avuto l’opportunità di avviare un dialogo sincero riguardo allo stato attuale dell’arte.
È importante sottolineare che il professor Sgarbi ha una carriera straordinaria, avendo ricoperto incarichi come il curatore della Biennale di Venezia nel 2011, oltre a numerosi altri ruoli come parlamentare europeo e direttore del Museo di Trento.
Incontro con Angelo Crespi
Ho avuto l’opportunità di incontrare il Dottor Crespi, un noto giornalista e critico d’arte, altrettanto famoso in Italia.
Quello che mi ha colpito di più è stata la sua esclamazione di meraviglia quando ha visto “La donna e il fenicottero”. È stata davvero un’esperienza straordinaria.
In definitiva, questo terzo appuntamento del mio tour europeo è stato un trionfo dell’arte e della cultura, arricchito da incontri significativi e dalla scoperta di nuove collezioni. Sono entusiasta di ciò che il futuro riserva a questa straordinaria avventura artistica.
Mostra d'arte personale a Miami: Foto delle serate di apertura e chiusura
Due indimenticabili serate di luglio hanno segnato l’inaugurazione della mia mostra personale d’arte a Miami.
Una grande affluenza di pubblico è venuta ad ammirare le mie nuove opere e ad assistere a una performance dal vivo unica e straordinaria, con la figlia della Monna Lisa“.
All’inizio della serata, durante l’inaugurazione della mostra, l’atmosfera era elettrizzante. La folla si è radunata all’ingresso, con un senso di attesa palpabile nell’aria. Gli ospiti entusiasti hanno chiacchierato tra loro, ammirando l’allestimento in attesa dell’apertura delle porte. Le luci soffuse e l’arredamento elegante della galleria hanno creato un ambiente accogliente e sofisticato, mettendo perfettamente in risalto le opere d’arte esposte.
Nuovi dipinti
Oltre alla“Figlia della Monna Lisa“, ho debuttato con “La figlia dellaMonna Lisa”.
Il guardiano
, “Resilienza“, “
Donna senza nome
e molte altre opere.
Queste opere appartengono a quattro diverse collezioni: “Renaissance Collection”,“Radiance“, il primo pezzo della nuova collezione“Perfectly Imperfect” e un trittico della“Studio Collection“.
Serata di apertura
Circa 200 persone hanno partecipato alla serata inaugurale. La folla si è radunata all’ingresso mentre il curatore e il gallerista presentavano la mostra.
Tra gli ospiti c’erano molte celebrità locali, influencer e persino un giornalista della RAI, un importante canale televisivo italiano.
Serata di chiusura
La serata di chiusura è stata più intima, con circa 70 persone presenti in una calda serata di fine luglio. Ho avuto l’opportunità di visitare le mie opere e di spiegare i concetti alla base di “La figlia della Monna Lisa” e della collezione “Radiance”.
Ho avuto il piacere di riallacciare i contatti con molti amici e collezionisti che hanno partecipato a entrambi gli eventi. Ho un forte legame con Miami, perché credo che abbia una scena artistica davvero vibrante e stimolante.
Fare clic per vedere la galleria. Un grande ringraziamento a
Isa Totah
per le immagini.
Durante l’evento si è percepito un senso di comunità e di passione condivisa per l’arte, con Alex al centro, non solo come creatore ma anche come guida entusiasta delle ricche narrazioni che il suo lavoro incarna.
" Alex Righetto, artista italiano di spicco, è arrivato in Florida per evocare un sentimento rinascimentale contemporaneo, grazie alla morbidezza delle sue immagini e agli sguardi espressivi dei personaggi che dipinge."
- Marie Hernández, CEO
"La mostra di Alex Righetto è un'esposizione eccellente e le spiegazioni delle sue creazioni sono state fonte di ispirazione".
- Justin Molis, imprenditore
Quando la storia dell'arte e il contemporaneo si allineano
Conversazione con Luciane R. N. Garcez
Professore presso l’Università dello Stato di Santa Catarina – UDESC -, Florianopolis, Brasile.
Critico d’arte, curatore e artista indipendente.
Cosa succederà a Miami?
Il mio prossimo impegno a Miami sarà durante Art Basel, nel dicembre 2023. Sarà un’ottima occasione per immergersi nuovamente nella dinamica scena artistica della città.
Ottenete biglietti VIP gratuiti per l’accesso di 5 giorni alle fiere Spectrum Miami e Red Dot Miami.
Estetica, creatività e gusto. L'unica cosa che l'intero settore dell'arte deve sapere
Siete curiosi di conoscere l'affascinante mondo dell'arte da un punto di vista interno? Vi ritrovate a riflettere su domande come quella che definisce la bellezza, la bruttezza e il buon gusto? Se è così, questo episodio del mio podcast vi aspetta. Unitevi a me per esplorare gli affascinanti temi dell'estetica, della creatività e del gusto.